Cómics y Cine: viejos conocidos

Hasta el momento he hablado sobre las bondades que ofrece el Cómics en un contexto educacional. Sin duda la diversidad de géneros y estilos, sin contar los discursos que hay detrás de cada uno de ellos, que podemos encontrar en este medio es vasta, lo que significa también una amplia gama de posibilidades para un educador. Sin embargo, el Cómics no es un medio aislado, y se alimenta constantemente de otros medios, notablemente del cine en el último tiempo. Poner atención a la relación entre ambos puede ser de utilidad para un educador, pues podría expandir el potencial de ambos medios, al mismo tiempo que permitiría una mejor comprensión tanto del Cómics como del cine, así como también generar un mayor impacto a nivel emotivo en los estudiantes.

Como señala Hans-Christian Christiansen, en su artículo "Comics and Film: A Narrative Perspective" (2000), el cine y el Cómics han tenido una relación natural desde principios del siglo XIX, al influirse mutuamente tanto en forma y en contenido; mientras que el cine influenció al Cómics en términos de narrativa, motivos y sujetos, el Cómics ha sido una significativa fuente de adaptación para las películas. La relación es innegable, y no sólo es apreciable a nivel de las estructuras y los contenidos de cada medio, sino que también, recientemente, a nivel económico. Para el año 2007, las películas basadas en cómics ganaban en promedio más que las películas basadas en cualquier otro material, como señala Heidi MacDonald en el artículo "Movies Still Woo Graphic Novels" (2007), lo que lleva a pensar que la relación es cada vez más cercana, sobre todo con estrenos recientes como The Avengers, TheAmazing Spider-Man y The Dark Knight Rises, todas basadas en cómics, y que han gozado de una enorme recepción por la audiencia, traduciéndose por supuesto en buenos dividendos para las productoras detrás de cada una.

Entender esta última relación, de carácter económico, puede ser un objetivo interesante para un educador. Anteriormente escribí sobre cómo el Cómics es un medio particular con un lenguaje propio, lo que exige lectores que sean sujetos alfabetizados mediáticamente, sin embargo, el medio necesita también de sujetos críticos que puedan entender que en una cultura de la convergencia es difícil entender el Cómics sin otros medios como  Internet o el Cine, más aún cuando este último, y más específicamente Hollywood, está poco a poco dejando de confiar en material original, yendo en pos de otro tipo de fuentes, como series de televisión, parques temáticos, juguetes (Transformers, G.I Joe) en incluso videojuegos (Resident Evil, Tomb Raider, Final Fantasy, Silent Hill) y juegos de mesa (Battleship de 2012), pero sobre todo el Cómics. Enseñar las diferencias entre el proceso de producción al que se somete un cómic y aquél al que es sometida una película basada en un cómic puede dar luces sobre la ideología detrás de cada medio. Por ejemplo, el proceso de producción de Ghost World (2001), la película, debió haber sido diferente al del filme Watchmen (2009), dado que en el primero estuvo involucrado el creador del cómic, dando lugar a una obra más fiel a las ideas originales de la novela gráfica; mientras que Alan Moore, escritor de Watchmen y quien ha criticado en numerosas oportunidades su salto a la pantalla grande, no estuvo involucrado en la producción de la película. En su lugar, el director Zack Snyder optó por una línea más estilizada y cercana a una “espectacularidad comercial”, algo radicalmente diferente a lo que la novela gráfica originalmente proponía. El resultado de ambos productos podría ser analizado y comparado con sus fuentes de origen, generando así opiniones sobre cómo el paso de un medio independiente a uno mainstream afecta el control de los creadores, sometiendo la obra a un alcance más masivo con el objetivo de generar ingresos económicos.

La sinergia que genera el Cine y el Cómics, por otro lado, no solo puede ser objeto de crítica, pues al tener los dos medios a favor del educador, se generan más alternativas para llegar a la audiencia objetivo. A la mezcla de concreción y abstracción que representan las imágenes y el texto del Cómics respectivamente, se le uno el factor emocional-motivador del audiovisual encarnado en una película. Utilizar ambos medios genera una nueva forma de alcanzar una audiencia que tradicionalmente ha estado ligada al texto formal, a la “alta” literatura.

Por otro lado, el estudio de ambos medios en paralelo podría ayudar a entender diferentes estilos narrativos y cómo éstos se presentan en ambos medios. A modo de ejemplo, en la narración, los conceptos de elipsis (omitir ciertas partes de una historia con el fin de agilizar el relato), analepsis (referir al pasado) y prolepsis (referir al futuro) cobran nuevos y diferentes sentidos tanto en el Cine como en el Cómics. Entenderlos en ambos medios puede ayudar a la audiencia a internalizar de mejor forma la forma de utilizarlos en creaciones propias o a reconocerlos de mejor forma en los encuentros cotidianos con estos conceptos en la lectura. La misma forma de transmitir emociones en los distintos medios es diferente, mientras que el cine propone el movimiento, el Cómics propone la imagen como elemento central. Enseñar sobre las convenciones usadas en estos medios también aporta en cierta forma a la alfabetización medial que los estudiantes tendrán, y que será necesaria cuando se enfrenten a la inmensa cantidad de medios y formatos que la sociedad del conocimiento pone sobre la mesa.